Lewis Carroll: la infancia de Alicia

El éxito de la película de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, estrenada en abril de este año en España, nos obliga a hablar de su autor. Procedente del Reino Unido y bajo el pseudónimo de Lewis Carroll, Charles Lutwidge Dodgson (1832-1989) es conocido por escribir esta obra literaria. Pero éste es un blog de fotografía, por lo que nos vamos a centrar en esa otra faceta de este polifacético personaje.

Flora Rankin

A través de la obra de un artista se puede conocer su personalidad, por las huellas propias y únicas que marcan sus trabajos. Así pues, tanto en su novela como en sus imágenes, queda patente la obsesión de Carroll por la infancia y, sobre todo, por las niñas. Se dice que es una forma de recordar la inocencia perdida por dicho artista como consecuencia de algún trauma infantil. Algunas de sus imágenes avivaron la hipótesis de que tuviese tendencias pedófilas.

Alice Liddell

Sus fotografías suelen ser de cuerpo entero, donde se representa la belleza y la inocencia edénica. Las protagonistas van acompañadas normalmente de atuendo o de disfraces elegidos cuidadosamente para la ocasión, ya que Carroll era una apasionado del teatro. El atrezzo, aunque escaso, también es de vital importancia en el análisis de la obra de este autor.

Alice Liddell

Artista controvertido fue, además de escritor y fotógrafo, lógico, matemático y diácono anglicano. Alice Liddell fue una de sus más destacadas modelos, inspiradora y protagonista de la novela por la que es conocido Lewis Carroll.

La otra cara de la guerra

Recibimos diariamente imágenes que reflejan las miserias de las guerras que, a día de hoy, continúan batiéndose. Fotografías impactantes que nos muestran una pequeña porción de la realidad. Sin embargo, la mayoría de ellas proyectan una imagen que suele alejarse de la parcialidad, que muestran el dolor únicamente de uno de los dos bandos que conforman una guerra. Así pues, y prueba de ello son las imágenes que hemos colgado en varias entradas, es sencillo encontrar fotografías en las que aparecen las familias frente al ataúd de los soldados estadounidenses. Pero es más complejo encontrar aquellas en las que aparezcan las de los familiares de los soldados irakíes o afganos.

Aún así, hay fotógrafos, como Kevin Frayer, de AP, que apuestan por mostrar al mundo la otra cara de la moneda, y se arriesgan a retratar a soldados afganos preparados con todo su armamento y listos para entrar en combate. Este fotógrafo, galardonado por el World Press Photo en la categoría de Noticias Generales por esta foto, reside en Jerusalén y se encarga de cubrir Oriente Medio. Sus fotografías tienen un fuerte componente bélico, aunque estos retratos se alejan de otros trabajos realizados.

Son fotografías con mucha fuerza, que muestran una actitud desafiante, imponente, y son muestra de las diferencias étnicas que conviven en el país, especialmente desde la ocupación de la Unión Soviética en los años 80. Pero quizá, lo más importante de estas imágenes es que muestran los rostros de seres humanos que, al igual que en otro bando, se juegan la vida por defender una causa. Una causa, la Guerra de Afganistán, que lleva abierta desde el año 2001 y que sigue recibiendo soldados de distintas naciones, entre ellas España, y que parece no tener fin.

Más fotos, aquí

Exploradores urbanos

No dejes nada más que huellas, no tomes nada más que fotos. Posiblemente, ésa es la frase que define a unos fotógrafos muy particulares, conocidos como los exploradores urbanos.

El principal objetivo de estos fotógrafos es retratar lugares abandonados o deshabitados tras el paso de los años. Se puede observar mediante sus instantáneas la decadencia y el cambio producido en las construcciones con la desaparición de la vida humana.

La nostalgia por el pasado, las huellas del ayer y el paso del tiempo son algunos de los valores que reflejan estas fotografías. Se centran en los pequeños detalles que pasarían desapercibidos por cualquier otra persona, sus imágenes forman colecciones del pasado.

Dichos fotógrafos se ocupan de buscar lugares abandonados, a los que acceden si encuentran algún acceso posible, ya que nunca fuerzan la entrada. Respetan al máximo el lugar e intentan alterarlo lo mínimo posible, para que su paso por éste sea inapreciable y mantenerlo en el estado en el que se lo encontraron.

Estos exploradores ya suponen un movimiento que se extiende por una multitud de países y cuyo trabajo se puede encontrar en la red. De hecho, hay diferentes grupos creados en Flickr centrados en estas imágenes.

Para los más interesados, informar que existe un Club de Exploradores de Lugares Abandonados y que ésta es una base de datos de exploraciones urbanas de todo el mundo. Además, os dejamos algunos blogs de los que también hemos extraído imágenes para que sigáis explorando.

Abandonalia

Lugares abandonados

Abandonado a su suerte

Sólo queda animaros a coger la cámara y atreveros a buscar un lugar abandonado.

Fotografía y publicidad: Unicef

La campaña fotográfica que os mostramos a continuación, vio la luz en junio de este año y pertenece a Unicef, la agencia de Naciones Unidas destinada a la protección de los menores. Al igual que vimos con WWF, uno de los principales instrumentos para extender sus mensajes son las campañas que divulgan en numerosos medios de comunicación, y también en las calles. De todas las que han realizado, hemos escogido la que hoy os mostramos, por su fuerza visual y por su actualidad.

Se trata de una serie de fotografías que pretenden concienciar a la sociedad de la vulnerabilidad de los niños. Cualquier obstáculo que a la vista de los adultos parece insignificante, puede conducir a una tragedia cuando se trata de menores. Por ello, las fotografías muestran a muñecos moldeados en arcilla de distintos colores. La fragilidad de este material proyecta a la perfección la esencia del mensaje de Unicef.

En todas las imágenes, la prioridad es la figura de arcilla. Este material consigue transmitir el dramatismo necesario para que la campaña consiga la eficacia deseada. Se conjugan a la perfección la inocencia, la diversión y la debilidad pueril. El ambiente en el que se encuentran las figuras forma parte de un segundo plano, que representa, en cada caso, cuáles son los peligros a los que se enfrentan los niños de una forma muy simbólica. En conjunto, se trata de fotografías que enseñan la tragedia, la explican a través de mensajes muy directos bajo el eslogan “Keep kids safe” (Mantén a los niños seguros) y que consiguen llegar al público sin necesidad de recurrir a imágenes excesivamente duras o impactantes.

El autor de esta campaña es Valerie Gudenus, que trabaja para la agencia La Fabrica.it, y declaró lo siguiente acerca de su brillante obra:

“Fue realmente importante para mí, no producir algo que evidentemente es cruel y horrible. Había trabajado con plastilina y animación stopmotion hace un rato. Cuando vi que la campaña sería sobre las lesiones de los niños decidí crear algo que se podía conectar el mundo del niño, entre la fantasía y la realidad. Los personajes de arcilla de colores brillantes se asocian generalmente con la infancia y la diversión. Al verlos en situaciones peligrosas, indefensos y heridos, la gente se dará cuenta que las lesiones infantiles son algo que no debería suceder. Espero que al ver la campaña las decisiones que se tomen en las familias en torno a la niñez sean en función de cuanto puede cambiar esta a su comunidad”.

Y a vosotros, ¿qué os parece esta campaña?

Regresamos

Ha pasado casi un mes desde la última actualización, y más aún desde que subíamos entradas con cierta frecuencia. Tiempo más que suficiente para descansar, recargar las pilas y darnos cuenta de que echamos de menos este rincón de la blogosfera. Por ello, vamos a continuar con la dinámica de meses atrás, y también incorporaremos nuevas secciones que amplíen en cierta medida el extraordinario mundo de la fotografía.

Que tengáis un feliz verano, y no os dejéis la cámara en casa.

Jacob A. Riis: flash y crítica social

El flash es un elemento muy común en la actualidad, todas las cámaras lo llevan incorporado. Sin embargo, en la década de 1880, el flash comenzaba a popularizarse y fue Jacob A. Riis (1849-1914) uno de los primeros fotógrafos en emplearlo.

El primer uso de este dispositivo data de 1864, pero en un principio su precio era desorbitado. Sobre 1880, aparece un flash que funcionaba generando una llamarada de magnesio sobre una tira de aluminio. Este tipo de flash limitaba salir al exterior y solía generar accidentes. El primer flash de bombilla no surgirá hasta los años 30 del siglo XX.

Así pues, queda patente la destacada figura de Jacob A. Riis, que fue uno de los pioneros en hacer uso del flash para retratar estrechas calles y viviendas, con las dificultades técnicas que había. Más allá de esta característica, las imágenes de este reportero son importantes por ser el primer ejemplo de fotografía como denuncia. Era inmigrante danés en los EE.UU. y se preocupó por los habitantes del Lower East Side, un barrio donde se aglutinaban los inmigrantes que vivían bajo unas condiciones infrahumanas.

Las imágenes que obtuvo las utilizó para ilustrar sus conferencias y artículos periodísticos. En 1890 publica el libro How the Other Half Lives (Cómo vive la otra mitad), que reúne tanto su trabajo fotográfico como sus relatos sobre la vida de las personas que retrata. El éxito de las fotografías de Riis tuvo su efecto: permitió que se realizaran una serie de reformas sociales en esos años.

El beso más famoso

Con motivo de la muerte de la protagonista de esta fotografía de Alfred Eisenstaedt, Edith Shain, hace unos días, os dejamos con esta instantánea que recorrió el mundo después de la Segunda Guerra Mundial.

Exposición Mirades del Marroc

En Fotófilos hemos cumplido ya nuestras primeras 100 entradas y lo queremos celebrar invitándoos a la exposición en la que participamos con el colectivo Lletres de Banús.

El próximo sábado, día 19, inauguramos la exposición Mirades del Marroc, con fotografías que tomamos en un viaje por Marruecos el pasado marzo.

La inauguración comenzará a las 20:30 en Ca Revolta, en Valencia, y contará con un picoteo y la participación de los cantautores Andreu Valor y Mi Sostingut. La exposición se podrá ver hasta el 24 de julio.

También podéis ver una pequeña muestra de nuestro trabajo en Marruecos aquí. Esperamos que os guste.

Muchas gracias a todos los que nos habéis seguido en nuestras primeras 100 entradas y nos animáis a seguir con el blog.

Fotografía del día

Técnicos preparando la emisión del Mundial / Yuri Cortez /AFP

Pacientes

Nicholas Nixon es un fotógrafo norteamericano reconocido por sus retratos. Aunque su obra  más conocida es la de Las hermanas Brown, una serie de fotografías de cuatro hermanas en la misma disposición fotografiadas cada año desde 1975, hoy os mostramos su serie Pacientes.

La serie muestra enfermos terminales en el hospital de Boston, tanto niños como adultos. Nixon nos hace reflexionar sobre la fragilidad de la vida y el delgado hilo que la separa de la muerte.

Los retratos destacan por su intimidad, su crudeza y, a la vez, transmiten un toque de dulzura y delicadeza.

Si os han gustado estas impactantes fotografías, podéis ver más de esta serie aquí.