Archive for the Fotografía y Publicidad Category

Fotografía y publicidad: Unicef

Posted in Actualidad, Fotografía y Publicidad with tags , on julio 24, 2010 by fotofilos

La campaña fotográfica que os mostramos a continuación, vio la luz en junio de este año y pertenece a Unicef, la agencia de Naciones Unidas destinada a la protección de los menores. Al igual que vimos con WWF, uno de los principales instrumentos para extender sus mensajes son las campañas que divulgan en numerosos medios de comunicación, y también en las calles. De todas las que han realizado, hemos escogido la que hoy os mostramos, por su fuerza visual y por su actualidad.

Se trata de una serie de fotografías que pretenden concienciar a la sociedad de la vulnerabilidad de los niños. Cualquier obstáculo que a la vista de los adultos parece insignificante, puede conducir a una tragedia cuando se trata de menores. Por ello, las fotografías muestran a muñecos moldeados en arcilla de distintos colores. La fragilidad de este material proyecta a la perfección la esencia del mensaje de Unicef.

En todas las imágenes, la prioridad es la figura de arcilla. Este material consigue transmitir el dramatismo necesario para que la campaña consiga la eficacia deseada. Se conjugan a la perfección la inocencia, la diversión y la debilidad pueril. El ambiente en el que se encuentran las figuras forma parte de un segundo plano, que representa, en cada caso, cuáles son los peligros a los que se enfrentan los niños de una forma muy simbólica. En conjunto, se trata de fotografías que enseñan la tragedia, la explican a través de mensajes muy directos bajo el eslogan “Keep kids safe” (Mantén a los niños seguros) y que consiguen llegar al público sin necesidad de recurrir a imágenes excesivamente duras o impactantes.

El autor de esta campaña es Valerie Gudenus, que trabaja para la agencia La Fabrica.it, y declaró lo siguiente acerca de su brillante obra:

Fue realmente importante para mí, no producir algo que evidentemente es cruel y horrible. Había trabajado con plastilina y animación stopmotion hace un rato. Cuando vi que la campaña sería sobre las lesiones de los niños decidí crear algo que se podía conectar el mundo del niño, entre la fantasía y la realidad. Los personajes de arcilla de colores brillantes se asocian generalmente con la infancia y la diversión. Al verlos en situaciones peligrosas, indefensos y heridos, la gente se dará cuenta que las lesiones infantiles son algo que no debería suceder. Espero que al ver la campaña las decisiones que se tomen en las familias en torno a la niñez sean en función de cuanto puede cambiar esta a su comunidad”.

Y a vosotros, ¿qué os parece esta campaña?

Fotografía y publicidad: Benetton

Posted in Fotógrafos, Fotografía y Publicidad with tags , on junio 7, 2010 by fotofilos

Para conseguir la atención de los consumidores, sólo hace falta llamarla. Y eso, a día de hoy, con la cantidad de estímulos visuales que percibimos a diario, es una tarea difícil. Y si quieren que el anuncio funcione y sea recordado, más aún. Solo hay unos cuantos que tienen la técnica escondida bajo la manga. Que saben hacer que el público se detenga ante un anuncio publicitario y que no pase desapercibido. ¿Para ello hay que crear polémica? Parece ser que sí. Y Oliviero Toscani conoce muy bien lo que es enfrentarse a distintos sectores de la sociedad por realizar fotografías que se salen de los márgenes establecidos, que hieren sensibilidades.

Hoy vamos a centrarnos en las fotografías que realizó para Benetton durante los años 80 y 90. Para dar una imagen transgresora a la marca de ropa, consiguió abrir el debates paralelos a través de sus imágenes. Principalmente se centró en el racismo, en mostrar que todos somos iguales y que no hay diferencias entre los seres humanos. Para ello realizó fotografías en las que aparecían los órganos reproductores de hombres y mujeres de todos los colores. Una de las campañas que más controversia provocó fue la que encabeza nuestro post, en la que aparecen una monja y un cura besándose, y que generó un escándalo que llegó hasta al Vaticano. Al respecto de esta foto, dijo:

“Fue quizás la campaña más contestada en Italia; hasta el Papa se pronunció en contra. El beso del cura y de la monja se lo tomaron como un ataque contra el celibato y las tradiciones católicas. A mí me gustó la foto por su composición y su aparente inocencia; en el fondo, no son más que dos seres humanos besándose”

Las fotografías, cargadas de simbolismo, no muestran el producto que se intenta vender, la ropa, sino que únicamente buscan provocar a los consumidores, y hacerles reflexionar. Todas ellas con fondo blanco y pocos elementos. Y con un contenido muy explícito que consigue su objetivo: que recordemos a Benetton por sus campañas.

Si queréis ver más fotos, entrad en su página web

Fue quizás la campaña más contestada en Italia; hasta el Papa se pronunció en contra. El beso del cura y de la monja se lo tomaron como un ataque contra el celibato y las tradiciones católicas. A mí me gustó la foto por su composición y su aparente inocencia; en el fondo no son más que dos seres humanos besándose”

Rodchenko: fotografía y diseño

Posted in Fotógrafos, Fotografía y Publicidad, Historia with tags , , on mayo 25, 2010 by fotofilos

Uno de los artistas más polifacéticos del siglo XX ha sido, sin duda, Aleksandr Rodchenko (1891-1956), al que ya dedicamos un post. Hoy, volvemos a centrarnos en él, con el propósito de mostrar las posibilidades que tiene la fusión de la fotografía con otras artes.

Rodchenko se inició en la pintura, utilizándola como un lenguaje propio para representar un arte sin objeto. La obsesión por la innovación y la exploración ya se observa en las obras pictóricas abstractas de este autor, propias del constructivismo soviético. Esta idea de indagar en diferentes artes fue la que aplicó tanto en pintura como en fotografía, mezclándolas todas ellas y creando un estilo novedoso.

El cartelismo, el diseño y los fotocollages son algunos de los resultados a los que le llevó su experimentación. La introducción de las fotografías en los carteles dejan patente el impulso por innovar. Del mismo modo, realizó anuncios, portadas de libros o revistas, combinando la fotografía con el diseño o la pintura. Rodchenko es, en muchos sentidos, precedente del arte más moderno y actual. Un ejemplo de ello lo encontramos en la portada del disco de Franz Ferdinand, You could have it so much better, de 2005, que hace clara referencia a un cartel de este artista.

Fotografía comercial

Posted in Fotografía y Publicidad, Historia with tags , on mayo 19, 2010 by fotofilos

Victor Keppler fue uno de los más famosos fotógrafos publicitarios de los EEUU entre las décadas de los 30 y los 50.  Tras aprender fotografía de forma autodidacta, comenzó su carrera en la publicidad en 1926, como freelance, en una época en la que predominaban las ilustraciones. Su eslogan era “It can be done- Call Keppler” (algo así como “Puede hacerse – Llama a Keppler”).

Carter Corsets, 1938

Uno de los secretos de su éxito fue su habilidad para experimentar para crear imágenes impactantes e innovadoras, como con la utilización de imágenes en color obtenidas mediante el proceso al carbro.

Housewive in Kitchen, 1942

Sus imágenes van mucho más allá de la simple publicidad. Vistas ahora, dicen mucho de la sociedad estadounidense en ese momento. Muestran a la  mujer de la época: ama de casa perfecta, siempre bien peinada y maquillada. Consideradas más fácilmente manipulables, las mujeres solían ser el blanco de la publicidad.

Keppler murió en 1987, pero su obra sigue exponiéndose en diversos museos y siendo un referente para muchos fotógrafos que se dedican al mundo publicitario.

Fotografía y publicidad: WWF

Posted in Fotófilos, Fotografía y Publicidad on mayo 17, 2010 by fotofilos

Hoy inauguramos también otra sección en la que os mostraremos las campañas publicitarias de algunas asociaciones o marcas que aprovechan el poder de la fotografía para transmitir su mensaje. Son imágenes impactantes, que tratan de concienciar a sus emisores a través de un contenido directo, y algunas veces demasiado explícito. En numerosas ocasiones, utilizan programas de edición para dar más fuerza a los carteles, creando montajes que resultan impresionantes e incitan a la reflexión. Sin embargo, en Fotófilos, vamos a centrarnos en las fotografías en sí, su estética y su efectividad.

Para comenzar, queremos mostrar algunas de las campañas publicitarias de WWF (siglas de World Wide Fund for Nature). Es la mayor organización mundial conservacionista que lucha por proteger el ecosistema y las especies que lo habitan. Su tarea es complicada dada la despreocupación a nivel mundial por el ecologismo y el avance feroz de las catástrofes. Para llevar a cabo esta labor, necesitan concienciar a la población del problema, y una de las técnicas más prácticas es crear pósters e imágenes que muestren la realidad de una forma extrema.

Las campañas abogan por mostrar la belleza de la naturaleza, los colores que abundan y los seres vivos que la habitan. En comparación con otras organizaciones, no son demasiado explícitas a la hora de mostrar la realidad, aunque sí que es cierto que algunas de las campañas, como la imagen superior, son duras.

Más imágenes, aquí.

WWF Spain