Archive for the Curiosidades Category

Frente a tu propia cámara

Posted in Curiosidades with tags , , , on mayo 28, 2010 by fotofilos

Para pasar a la historia, hace falta dejar constancia de quién eres. Y también de cómo eres. Así,  la gran mayoría de personajes históricos han querido dejarnos imágenes que reflejen su aspecto, gracias al trabajo de pintores que intentaban realzar las características más llamativas de cada rostro. Pero cuando la pintura se convirtió en un arte, sus maestros también pensaron que sería una buena idea retratarse a sí mismos para que en el futuro se les recordara con mayor nitidez. Son numerosos los pintores que se han realizado autorretratos, desde Leonardo Da Vinci hasta Picasso. Y, como suele pasar, la pintura ha sabido transmitir sus inquietudes a la fotografía.

Por ello, los fotógrafos desean plasmar su imagen y la identidad de sus fotografías en autorretratos que pasen a la historia. Se cree que el primero en hacerse posó ante su propia cámara fue Hippolyte Bayard, considerado uno de los padres de este arte. En la imagen superior vemos su autorretrato,  que data de 1840, en la que aparece como ahogado y donde explora el mundo ficticio.

Desde este momento, cada fotógrafo quiere tener una imagen que refleje su aspecto físico, pero es un género que da muchas posibilidades. Tan sólo con tener un trípode o un buen soporte, o alguna superficie que refleje la imagen, se puede realizar un autorretrato, aunque entran en juego muchísimos otros aspectos como la luz, la composición y los efectos que le queramos dar con la cámara. Pero, por supuesto, el factor más importante es la imaginación.

A caballo entre la fotografía y el cine

Posted in Curiosidades, Historia with tags , , on mayo 1, 2010 by fotofilos

La fotografía nace a principios del siglo XIX y el cine a finales del mismo. ¿Qué sucedió entre medias para que los fotogramas pudieran tomar vida y lograr el movimiento? Todos suponemos que no fue un proceso fácil, y más teniendo en cuenta el material tan rudimentario con el que contaban los expertos en aquel momento.  Pero era tal la curiosidad que en ellos suscitaba que finalmente se consiguió que con unas cuantas fotografías se pudiera observar un objeto en acción. Y si a alguien hay que agradecerle el invento, es al fotógrafo inglés Eadweard Muybridge.

La mayor aspiración de Muybridge puede parecer simple, pero en su momento no era un objetivo sencillo. Quería lograr captar el instante en el que un caballo trotaba, pero el experimento del “caballo en movimiento”  le dio muchos quebraderos de cabeza. Primero colocó sábanas detrás del lugar donde se suponía que el animal iba a pasar para que la silueta destacara, y utilizó una técnica química conocida como “colodión húmedo”, que conseguía reducir el tiempo de exposición, para poder capturar el momento, pero la velocidad era demasiado lenta. Tras muchas otras pruebas, que le llevaron años de trabajo, en 1873 inventó un obturador mecánico que le permitió fotografiar al caballo mientras cabalgaba, con una exposición de 1/500 segundos.

Este invento, que podéis ver en el vídeo de arriba, le permitió fotografiar a otros animales en un estudio, y en ese momento nació la fotografía en movimiento, que más tarde daría lugar al cine. Hoy en día, los 24 fotogramas por segundo que forman una animación nos permiten visionar una película sin notar el más mínimo cambio del paso de uno a otro, logrando un efecto perfecto. Gracias a genios como Muybridge, podemos contemplar las grandes maravillas del séptimo arte.

Fotografía en blanco y negro

Posted in Curiosidades, Técnicas fotográficas with tags , , on abril 27, 2010 by fotofilos

La fotografía en blanco y negro tiene un poder de atracción muy grande en la mayoría de las personas. Aunque nuestra visión es en color y, a la hora de plasmar la realidad tal y como es, sería mucho más lógico tomar fotografías en color, hay algo de especial en las fotografías en blanco y negro que vamos a intentar comprender.

Igor Stravinsky fotografiado por Richard Avedon

Por una parte, ya que las antiguas fotografías sólo permitían capturas en blanco y negro, es muy importante el factor de la nostalgia. Estas imágenes nos hacen pensar directamente en el pasado, nos traen recuerdos y nos hacen sentir bien. Además, la simplicidad de la fotografía nos permite reparar en los matices, sin tener que esquivar los colores que naturalmente nos llamarían más la atención.

Kaanapali Coast, de John Pfahl

Muchos fotógrafos prefieren, sobre todo para retratos, utilizar el blanco y negro. Sin embargo, el espíritu de algunas fotografías se encuentra estrictamente en los colores como, por ejemplo, en un paisaje primaveral.

Y, vosotros, ¿qué preferís? ¿Os atraen más las fotografías en blanco y negro o a vivo color?