Archive for the Fotógrafos Category

Lewis Carroll: la infancia de Alicia

Posted in Fotógrafos with tags , on agosto 3, 2010 by fotofilos

El éxito de la película de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, estrenada en abril de este año en España, nos obliga a hablar de su autor. Procedente del Reino Unido y bajo el pseudónimo de Lewis Carroll, Charles Lutwidge Dodgson (1832-1989) es conocido por escribir esta obra literaria. Pero éste es un blog de fotografía, por lo que nos vamos a centrar en esa otra faceta de este polifacético personaje.

Flora Rankin

A través de la obra de un artista se puede conocer su personalidad, por las huellas propias y únicas que marcan sus trabajos. Así pues, tanto en su novela como en sus imágenes, queda patente la obsesión de Carroll por la infancia y, sobre todo, por las niñas. Se dice que es una forma de recordar la inocencia perdida por dicho artista como consecuencia de algún trauma infantil. Algunas de sus imágenes avivaron la hipótesis de que tuviese tendencias pedófilas.

Alice Liddell

Sus fotografías suelen ser de cuerpo entero, donde se representa la belleza y la inocencia edénica. Las protagonistas van acompañadas normalmente de atuendo o de disfraces elegidos cuidadosamente para la ocasión, ya que Carroll era una apasionado del teatro. El atrezzo, aunque escaso, también es de vital importancia en el análisis de la obra de este autor.

Alice Liddell

Artista controvertido fue, además de escritor y fotógrafo, lógico, matemático y diácono anglicano. Alice Liddell fue una de sus más destacadas modelos, inspiradora y protagonista de la novela por la que es conocido Lewis Carroll.

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Jacob A. Riis: flash y crítica social

Posted in Fotógrafos with tags , , , on julio 6, 2010 by fotofilos

El flash es un elemento muy común en la actualidad, todas las cámaras lo llevan incorporado. Sin embargo, en la década de 1880, el flash comenzaba a popularizarse y fue Jacob A. Riis (1849-1914) uno de los primeros fotógrafos en emplearlo.

El primer uso de este dispositivo data de 1864, pero en un principio su precio era desorbitado. Sobre 1880, aparece un flash que funcionaba generando una llamarada de magnesio sobre una tira de aluminio. Este tipo de flash limitaba salir al exterior y solía generar accidentes. El primer flash de bombilla no surgirá hasta los años 30 del siglo XX.

Así pues, queda patente la destacada figura de Jacob A. Riis, que fue uno de los pioneros en hacer uso del flash para retratar estrechas calles y viviendas, con las dificultades técnicas que había. Más allá de esta característica, las imágenes de este reportero son importantes por ser el primer ejemplo de fotografía como denuncia. Era inmigrante danés en los EE.UU. y se preocupó por los habitantes del Lower East Side, un barrio donde se aglutinaban los inmigrantes que vivían bajo unas condiciones infrahumanas.

Las imágenes que obtuvo las utilizó para ilustrar sus conferencias y artículos periodísticos. En 1890 publica el libro How the Other Half Lives (Cómo vive la otra mitad), que reúne tanto su trabajo fotográfico como sus relatos sobre la vida de las personas que retrata. El éxito de las fotografías de Riis tuvo su efecto: permitió que se realizaran una serie de reformas sociales en esos años.

Pacientes

Posted in Fotógrafos, Galerías with tags , , on junio 9, 2010 by fotofilos

Nicholas Nixon es un fotógrafo norteamericano reconocido por sus retratos. Aunque su obra  más conocida es la de Las hermanas Brown, una serie de fotografías de cuatro hermanas en la misma disposición fotografiadas cada año desde 1975, hoy os mostramos su serie Pacientes.

La serie muestra enfermos terminales en el hospital de Boston, tanto niños como adultos. Nixon nos hace reflexionar sobre la fragilidad de la vida y el delgado hilo que la separa de la muerte.

Los retratos destacan por su intimidad, su crudeza y, a la vez, transmiten un toque de dulzura y delicadeza.

Si os han gustado estas impactantes fotografías, podéis ver más de esta serie aquí.

Fotografía y publicidad: Benetton

Posted in Fotógrafos, Fotografía y Publicidad with tags , on junio 7, 2010 by fotofilos

Para conseguir la atención de los consumidores, sólo hace falta llamarla. Y eso, a día de hoy, con la cantidad de estímulos visuales que percibimos a diario, es una tarea difícil. Y si quieren que el anuncio funcione y sea recordado, más aún. Solo hay unos cuantos que tienen la técnica escondida bajo la manga. Que saben hacer que el público se detenga ante un anuncio publicitario y que no pase desapercibido. ¿Para ello hay que crear polémica? Parece ser que sí. Y Oliviero Toscani conoce muy bien lo que es enfrentarse a distintos sectores de la sociedad por realizar fotografías que se salen de los márgenes establecidos, que hieren sensibilidades.

Hoy vamos a centrarnos en las fotografías que realizó para Benetton durante los años 80 y 90. Para dar una imagen transgresora a la marca de ropa, consiguió abrir el debates paralelos a través de sus imágenes. Principalmente se centró en el racismo, en mostrar que todos somos iguales y que no hay diferencias entre los seres humanos. Para ello realizó fotografías en las que aparecían los órganos reproductores de hombres y mujeres de todos los colores. Una de las campañas que más controversia provocó fue la que encabeza nuestro post, en la que aparecen una monja y un cura besándose, y que generó un escándalo que llegó hasta al Vaticano. Al respecto de esta foto, dijo:

“Fue quizás la campaña más contestada en Italia; hasta el Papa se pronunció en contra. El beso del cura y de la monja se lo tomaron como un ataque contra el celibato y las tradiciones católicas. A mí me gustó la foto por su composición y su aparente inocencia; en el fondo, no son más que dos seres humanos besándose”

Las fotografías, cargadas de simbolismo, no muestran el producto que se intenta vender, la ropa, sino que únicamente buscan provocar a los consumidores, y hacerles reflexionar. Todas ellas con fondo blanco y pocos elementos. Y con un contenido muy explícito que consigue su objetivo: que recordemos a Benetton por sus campañas.

Si queréis ver más fotos, entrad en su página web

Fue quizás la campaña más contestada en Italia; hasta el Papa se pronunció en contra. El beso del cura y de la monja se lo tomaron como un ataque contra el celibato y las tradiciones católicas. A mí me gustó la foto por su composición y su aparente inocencia; en el fondo no son más que dos seres humanos besándose”

Retratos salvajes

Posted in Fotógrafos, Naturaleza with tags , , on junio 2, 2010 by fotofilos

“This is the life I dreamed of as a child growing up in rural Indiana: travelling the world as a photographer for National Geographic Magazine”.


Unir fotografía, aventura y fauna y flora era lo que deseaba desde pequeño el fotógrafo en el que hoy nos centramos: Steve Winter. Su sueño siempre fue viajar como fotógrafo de la revista National Geographic y lo consiguió en 1991, con un reportaje sobre el quetzal en Guatemala.

Este fotógrafo es todo un aventurero. Por su cámara han pasado instantáneas de los osos gigantes de Kamchatka en Rusia, los tigres del valle Hukawng en Myanmar, la vida del río Irrawddy en Myanmar también o los leopardos de las nieves en las montañas de Asia Central. Por este último trabajo ganó el Wildlife Photographer of the Year en 2008.

Graduado en la Academia de Arte y en la Universidad de San Francisco, Winter se incorporó como fotoperiodista para la Black Star Photo Agency al terminar sus estudios. Ha trabajado, también, para otras muchas publicaciones, como GEO, Time y Fortune.

Más fotografías en su web.

Abstracciones de la realidad

Posted in Fotógrafos with tags , on mayo 30, 2010 by fotofilos

¿Es posible transformar objetos cotidianos y vulgares en auténticas obras de arte? Sí, aunque cualquiera no puede hacerlo. El fotógrafo Edward Weston (1886-1948) a través de imágenes directas, con una gradación tonal y una definición exquisitas, pudo conseguir fotografías impresionantes con pepinos, lechugas o, incluso, un váter.

Procedente de la corriente pictorialista, cambió su trayectoria profesional a partir de 1920-1925, para aproximarse al realismo. Así, plasma instantáneas en las que prevalece un acercamiento frontal y directo al motivo. Extrae la parte más estética y bella de cualquier cosa.

Descubrimos un fotógrafo centrado en las texturas y los detalles que pueden ofrecer los objetos. Crea auténticas abstracciones de la realidad, haciendo que perdamos, en algunas ocasiones, el referente y que nos envolvamos en un mundo lleno de ilusiones.

Rodchenko: fotografía y diseño

Posted in Fotógrafos, Fotografía y Publicidad, Historia with tags , , on mayo 25, 2010 by fotofilos

Uno de los artistas más polifacéticos del siglo XX ha sido, sin duda, Aleksandr Rodchenko (1891-1956), al que ya dedicamos un post. Hoy, volvemos a centrarnos en él, con el propósito de mostrar las posibilidades que tiene la fusión de la fotografía con otras artes.

Rodchenko se inició en la pintura, utilizándola como un lenguaje propio para representar un arte sin objeto. La obsesión por la innovación y la exploración ya se observa en las obras pictóricas abstractas de este autor, propias del constructivismo soviético. Esta idea de indagar en diferentes artes fue la que aplicó tanto en pintura como en fotografía, mezclándolas todas ellas y creando un estilo novedoso.

El cartelismo, el diseño y los fotocollages son algunos de los resultados a los que le llevó su experimentación. La introducción de las fotografías en los carteles dejan patente el impulso por innovar. Del mismo modo, realizó anuncios, portadas de libros o revistas, combinando la fotografía con el diseño o la pintura. Rodchenko es, en muchos sentidos, precedente del arte más moderno y actual. Un ejemplo de ello lo encontramos en la portada del disco de Franz Ferdinand, You could have it so much better, de 2005, que hace clara referencia a un cartel de este artista.