Archive for the Historia Category

Rodchenko: fotografía y diseño

Posted in Fotógrafos, Fotografía y Publicidad, Historia with tags , , on mayo 25, 2010 by fotofilos

Uno de los artistas más polifacéticos del siglo XX ha sido, sin duda, Aleksandr Rodchenko (1891-1956), al que ya dedicamos un post. Hoy, volvemos a centrarnos en él, con el propósito de mostrar las posibilidades que tiene la fusión de la fotografía con otras artes.

Rodchenko se inició en la pintura, utilizándola como un lenguaje propio para representar un arte sin objeto. La obsesión por la innovación y la exploración ya se observa en las obras pictóricas abstractas de este autor, propias del constructivismo soviético. Esta idea de indagar en diferentes artes fue la que aplicó tanto en pintura como en fotografía, mezclándolas todas ellas y creando un estilo novedoso.

El cartelismo, el diseño y los fotocollages son algunos de los resultados a los que le llevó su experimentación. La introducción de las fotografías en los carteles dejan patente el impulso por innovar. Del mismo modo, realizó anuncios, portadas de libros o revistas, combinando la fotografía con el diseño o la pintura. Rodchenko es, en muchos sentidos, precedente del arte más moderno y actual. Un ejemplo de ello lo encontramos en la portada del disco de Franz Ferdinand, You could have it so much better, de 2005, que hace clara referencia a un cartel de este artista.

Cartier-Bresson: instantes de una vida

Posted in Fotógrafos, Historia with tags , , on mayo 22, 2010 by fotofilos

“Fotografiar es retener la respiración cuando todas las facultades se conjugan ante la realidad huidiza”. Bajo este fundamento, se suscriben las instantáneas de uno de los fotógrafos más importantes de la historia: Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Se centró en captar momentos claves, los instantes irrepetibles de la vida.

Nacido a las afueras de París, en Chanteloup-les-vignes, este fotógrafo estuvo claramente influenciado por el surrealismo parisino. De hecho, hizo estudios de pintura y terminó su vida volviendo a ella. Se aleja del realismo para dar una significado propio a sus fotografías, a través de su particular punto de vista.

La abstracción de la realidad la realiza mediante el uso de formas circulares y rectas, que nos conducen a imaginar mundos fantásticos u oníricos. Pese a ese punto surrealista, sus imágenes captan momentos comunes de la vida cotidiana de las personas. En ocasiones, plasma momentos tan clave y tan difíciles de fotografiar que han hecho creer a muchos que sus
imágenes estaban deliberadamente compuestas por el artista.

Es considerado por muchos el padre del fotoperiodismo, ya que retrató bajo su Leica algunos de los grandes acontecimientos de la historia, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la Segunda Guerra Mundial. Fue cofundador la prestigiosa agencia Magnum, junto con Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger en 1947.

Para Cartier-Bresson, hacer una fotografía suponía unir cabeza, ojo y corazón. Quizás, por ello, realizó un trabajo tan social a lo largo de su vida, tan humano. En el siguiente enlace, podéis localizar más imágenes.

Fotografía comercial

Posted in Fotografía y Publicidad, Historia with tags , on mayo 19, 2010 by fotofilos

Victor Keppler fue uno de los más famosos fotógrafos publicitarios de los EEUU entre las décadas de los 30 y los 50.  Tras aprender fotografía de forma autodidacta, comenzó su carrera en la publicidad en 1926, como freelance, en una época en la que predominaban las ilustraciones. Su eslogan era “It can be done- Call Keppler” (algo así como “Puede hacerse – Llama a Keppler”).

Carter Corsets, 1938

Uno de los secretos de su éxito fue su habilidad para experimentar para crear imágenes impactantes e innovadoras, como con la utilización de imágenes en color obtenidas mediante el proceso al carbro.

Housewive in Kitchen, 1942

Sus imágenes van mucho más allá de la simple publicidad. Vistas ahora, dicen mucho de la sociedad estadounidense en ese momento. Muestran a la  mujer de la época: ama de casa perfecta, siempre bien peinada y maquillada. Consideradas más fácilmente manipulables, las mujeres solían ser el blanco de la publicidad.

Keppler murió en 1987, pero su obra sigue exponiéndose en diversos museos y siendo un referente para muchos fotógrafos que se dedican al mundo publicitario.

El sistema de zonas

Posted in Fotógrafos, Historia, Técnicas fotográficas with tags , , on mayo 15, 2010 by fotofilos

La gran base de la fotografía en blanco y negro actual está basada en el sistema de zonas definido por el estadounidense Ansel Adams (1902-1984). Su contribución a la fotografía es fundamental para poder  realizar una instantánea en B/N sin perder los detalles y las texturas tanto en las zonas iluminadas como en las oscuras.

El fotómetro de cualquier cámara siempre se regula para alcanzar el 0, el cuál nos indica que el punto medio en B/N es una zona media. Esto quiere decir que el elemento donde estemos tomando la medición será un gris neutro, puesto que todo fotómetro está calibrado a un 18% de reflectancia. Al realizar una fotografía en B/N de esta forma podemos perder tonos de negro o de blanco.

El sistema de zonas, ideado a finales de los años 30, trata de contemplar las diferencias lumínicas que hay en el material sensible y las divide en pasos de luz. Así pues, Adams diferenció 10 zonas lumínicas:

Zona 0: negro absoluto, sin detalle o textura.
Zona I: primer tono más claro que el negro absoluto.
Zona II: gris oscuro con formas, pero sin texturas.
Zona III: zona de sombras con todos los detalles y las texturas.
Zona IV: el tono más claro de las sombras.
Zona V: gris medio, neutro. Equivale al 18% de reflectancia.
Zona VI: equivale a tono de piel clara o blanca.
Zona VII: gris muy claro.
Zona VIII: últimas señales de detalle y textura en las luces.
Zona IX: blanco absoluto y máximo que se puede reproducir.

Con esto presente, sólo es necesario visualizar la escena que se quiere fotografiar en B/N, tomar lectura de las sombras y de las luces. Para luego, decidir en que zona colocamos cada sector, dependiendo de la imagen que queramos conseguir. No hay que olvidar que el fotómetro nos indica una zona V, por lo que habrá que subexponer (-1, -2) o sobreexponer (+1,+2) hasta posicionar cada zona en su lugar.

A caballo entre la fotografía y el cine

Posted in Curiosidades, Historia with tags , , on mayo 1, 2010 by fotofilos

La fotografía nace a principios del siglo XIX y el cine a finales del mismo. ¿Qué sucedió entre medias para que los fotogramas pudieran tomar vida y lograr el movimiento? Todos suponemos que no fue un proceso fácil, y más teniendo en cuenta el material tan rudimentario con el que contaban los expertos en aquel momento.  Pero era tal la curiosidad que en ellos suscitaba que finalmente se consiguió que con unas cuantas fotografías se pudiera observar un objeto en acción. Y si a alguien hay que agradecerle el invento, es al fotógrafo inglés Eadweard Muybridge.

La mayor aspiración de Muybridge puede parecer simple, pero en su momento no era un objetivo sencillo. Quería lograr captar el instante en el que un caballo trotaba, pero el experimento del “caballo en movimiento”  le dio muchos quebraderos de cabeza. Primero colocó sábanas detrás del lugar donde se suponía que el animal iba a pasar para que la silueta destacara, y utilizó una técnica química conocida como “colodión húmedo”, que conseguía reducir el tiempo de exposición, para poder capturar el momento, pero la velocidad era demasiado lenta. Tras muchas otras pruebas, que le llevaron años de trabajo, en 1873 inventó un obturador mecánico que le permitió fotografiar al caballo mientras cabalgaba, con una exposición de 1/500 segundos.

Este invento, que podéis ver en el vídeo de arriba, le permitió fotografiar a otros animales en un estudio, y en ese momento nació la fotografía en movimiento, que más tarde daría lugar al cine. Hoy en día, los 24 fotogramas por segundo que forman una animación nos permiten visionar una película sin notar el más mínimo cambio del paso de uno a otro, logrando un efecto perfecto. Gracias a genios como Muybridge, podemos contemplar las grandes maravillas del séptimo arte.

El siglo de la Gran Vía

Posted in Actualidad, Galerías, Historia with tags , on abril 6, 2010 by fotofilos

La Gran Vía de Madrid ocupó ayer la mayor parte de los telediarios y las portadas de los periódicos. Y no es para menos, ya que el pasado domingo, esta famosa calle de la capital española cumplió sus primeros cien años de vida. Todo aquel que ha paseado por Madrid queda fascinado por el esplendor de la Gran Vía, y pocos son los que visitan la ciudad y no pisan este lugar. Históricamente, muchos son los personajes que han hecho de la Gran Vía una pasarela, empezando por el rey Alfonso XII, quien dio el pistoletazo para su construcción, como Francisco Franco, que la llegó a renombrar como la Avenida de José Antonio, en honor a Primo de Rivera.

Para aquellos que nos interesa la fotografía, la Gran Vía nos ofrece mucho juego a la hora de disparar. Tanto por sus impresionantes edificios de estilos neobarrocos, por los carteles antiguos que los culminan, por la luminosidad que desprende por la noche, el ambiente de una calle que nunca duerme… Por ello, ha sido el foco de atención de muchos fotógrafos, que han dejado plasmado el recuerdo de cómo fue la moderna Gran Vía, y cómo es hoy en día.

Nuestro pequeño homenaje lo hacemos, como no podría ser de otra manera, con estas fotografías que muestran la huella que ha dejado la historia en la mítica avenida.

Para ver más fotografías, aquí el enlace del especial de El País sobre la Gran Vía.

Retoque fotográfico

Posted in Historia, Photoshop with tags , , on abril 4, 2010 by fotofilos

En los últimos años, el retoque fotográfico ha obligado a estar alerta cuando vemos un retrato sin ninguna imperfección. Las revistas hacen uso continuo del Photoshop para corregir las impurezas de los rostros y para recortar la talla de más de una. La edición de las fotografías obliga a poner en duda si lo que estamos viendo es real o no.

Sin embargo, no se debe decir que el retoque en fotografía es nuevo. Disdéri (1819-1889) fue uno de los pioneros en retocar directamente los negativos para eliminar los posibles detalles molestos que el burgués pudiese considerar. Con la colaboración de algún pintor, también, coloreaba algunos retratos. En este caso, fue Esbens quien coloreó la imagen.

A lo largo de la historia son muchos los casos conocidos de manipulación fotográfica. Un ejemplo lo tenemos en la imagen del discurso de Lenin, frente al Bolshoi de Moscú en 1920. En la primera aparece Trotsky a su lado, que sería eliminado posteriormente de la instantánea, tras su expulsión del partido.

La edición fotográfica es posible desde hace tiempo, con mayor o menor facilidad. Ante esto cabe iniciar un debate: ¿cuando es lícito o moral manipular una imagen?