Archive for the Técnicas fotográficas Category

Fotografía múltiple

Posted in Photoshop, Técnicas fotográficas with tags , on mayo 31, 2010 by fotofilos

Las fotografías con varias exposiciones se caracterizan por su tono cómico, sobre todo si se trata de un autorretrato múltiple. También es una técnica útil para expresar sentimientos, o incluso para lograr fotografías dramáticas. Se trata de una misma imagen con diversas exposiciones, es decir, que en un mismo fondo aparecen repetidas las figuras que lo protagonizan. Muchas cámaras incorporan este sistema, y antiguamente se podía hacer manipulando los negativos. Sin embargo, para los que no dispongan de ninguno de estos métodos, les aconsejamos que utilicen el a veces aliado y otra veces enemigo de los fotógrafos: Photoshop.

En primer lugar, hay que escoger correctamente el escenario donde se van a realizar las instantáneas, ya que es crucial para transmitir aquello que se pretenda. Si se trabaja con modelos, o es un autorretrato, la planificación es otro de los factores estrella para que la labor tenga el mejor resultado posible. Hay que procurar que haya espacio entre figura y figura,  ya que si no, a la hora de editar, se sobrepondrán y será más difícil encajar las piezas del puzzle. Para ello, lo mejor es fotografiar el espacio y marcar dónde van a aparecer las personas.

El elemento imprescindible para llevar a cabo esta técnica es, sin duda, un trípode o un punto de apoyo resistente y que impida el movimiento de la cámara, ya que con poco que se mueva las fotografías tendrán un fondo diferente y tampoco se podrían fusionar. Un disparador automático también facilitarlo, pero no es imprescindible, ya que con el modo temporizador y con una serie de diez fotografías es suficiente.

Sin embargo, la tarea más ardua es la de editar. Con tal de clarificar cómo se puede hacer, os dejamos un tutorial ya que con el vídeo os será más fácil repetirlo, y un grupo de Flickr para inspirarse. Esperemos que os guste la técnica.

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Panografías

Posted in Photoshop, Técnicas fotográficas with tags on mayo 16, 2010 by fotofilos

La panografía es una técnica que nos permite mostrar un paisaje más allá de una única fotografía. Es una técnica similar a la panorámica, solo que también se asemejaría a un collage.

Panografía de Enric Miralles

Realizar una fotografía de estas características es bastante sencillo. En primer lugar, hay que tener en cuenta que vamos a usar esta técnica al tomar nuestras instantáneas. Para ello, es necesario realizar las fotografías desde un punto fijo, en los sentidos que se desee. Además, las panografías permiten incluir dentro de la misma imagen distintos encuadres.

Panografía de Mareen Fischinger

Una vez estén hechas las fotografías,  sólo queda el proceso de edición. Es conveniente reducir las imágenes y, manualmente, ir colocándolas de forma que más o menos coincidan sobre un fondo blanco, jugando a su vez con las transparencias.

Para ver algunas panografías más, os recomendamos el grupo de Flickr dedicado a ellas. ¿Qué os parece esta técnica?

El sistema de zonas

Posted in Fotógrafos, Historia, Técnicas fotográficas with tags , , on mayo 15, 2010 by fotofilos

La gran base de la fotografía en blanco y negro actual está basada en el sistema de zonas definido por el estadounidense Ansel Adams (1902-1984). Su contribución a la fotografía es fundamental para poder  realizar una instantánea en B/N sin perder los detalles y las texturas tanto en las zonas iluminadas como en las oscuras.

El fotómetro de cualquier cámara siempre se regula para alcanzar el 0, el cuál nos indica que el punto medio en B/N es una zona media. Esto quiere decir que el elemento donde estemos tomando la medición será un gris neutro, puesto que todo fotómetro está calibrado a un 18% de reflectancia. Al realizar una fotografía en B/N de esta forma podemos perder tonos de negro o de blanco.

El sistema de zonas, ideado a finales de los años 30, trata de contemplar las diferencias lumínicas que hay en el material sensible y las divide en pasos de luz. Así pues, Adams diferenció 10 zonas lumínicas:

Zona 0: negro absoluto, sin detalle o textura.
Zona I: primer tono más claro que el negro absoluto.
Zona II: gris oscuro con formas, pero sin texturas.
Zona III: zona de sombras con todos los detalles y las texturas.
Zona IV: el tono más claro de las sombras.
Zona V: gris medio, neutro. Equivale al 18% de reflectancia.
Zona VI: equivale a tono de piel clara o blanca.
Zona VII: gris muy claro.
Zona VIII: últimas señales de detalle y textura en las luces.
Zona IX: blanco absoluto y máximo que se puede reproducir.

Con esto presente, sólo es necesario visualizar la escena que se quiere fotografiar en B/N, tomar lectura de las sombras y de las luces. Para luego, decidir en que zona colocamos cada sector, dependiendo de la imagen que queramos conseguir. No hay que olvidar que el fotómetro nos indica una zona V, por lo que habrá que subexponer (-1, -2) o sobreexponer (+1,+2) hasta posicionar cada zona en su lugar.

Fotografía en tres dimensiones

Posted in Actualidad, Técnicas fotográficas with tags on mayo 14, 2010 by fotofilos

La tecnología del 3D está revolucionando la forma de ver el cine. Cada vez son más los directores que se apuntan a esta nueva tendencia, que ofrece al espectador la sensación de poder tocar con los dedos aquello que sucede en la pantalla. Muchos son los detractores del 3D que alegan que detrás de este método hay un fin puramente económico, que es incómodo para los espectadores, que la tecnología todavía no está muy lograda, que provoca dolor de cabeza, etc.  La realidad es que Avatar, emitida principalmente en 3D, es la película más taquillera de la historia y que gran parte del público está contenta con tal innovación.

¿Y la fotografía, qué? Pues también hay una nueva corriente de fotógrafos que quieren impresionar con sus imágenes, que quieren lograr una mayor sensación de realismo. Con todo el software del que disponemos los aficionados a la fotografía, es muy sencillo pasarlas al formato 3D. Pero este aparentemente “nuevo invento” no es tan actual, teniendo en cuenta que la fotografía estereoscópica nace en el año 1841. Nuestros antepasados ya tenían la curiosidad y el deseo de ver el relieve en las imágenes y la perspectiva que no se reproduce con tanta exactitud en dos dimensiones.

Una de las principales funciones de la fotografía es plasmar la realidad, y con el 3D se da un paso más hacia ese objetivo, pero, ¿es realmente necesario dar este paso o se perdería la magia de la fotografía? ¿Creéis que prosperará esta nueva tendencia o será una moda pasajera?

Fotografía en blanco y negro

Posted in Curiosidades, Técnicas fotográficas with tags , , on abril 27, 2010 by fotofilos

La fotografía en blanco y negro tiene un poder de atracción muy grande en la mayoría de las personas. Aunque nuestra visión es en color y, a la hora de plasmar la realidad tal y como es, sería mucho más lógico tomar fotografías en color, hay algo de especial en las fotografías en blanco y negro que vamos a intentar comprender.

Igor Stravinsky fotografiado por Richard Avedon

Por una parte, ya que las antiguas fotografías sólo permitían capturas en blanco y negro, es muy importante el factor de la nostalgia. Estas imágenes nos hacen pensar directamente en el pasado, nos traen recuerdos y nos hacen sentir bien. Además, la simplicidad de la fotografía nos permite reparar en los matices, sin tener que esquivar los colores que naturalmente nos llamarían más la atención.

Kaanapali Coast, de John Pfahl

Muchos fotógrafos prefieren, sobre todo para retratos, utilizar el blanco y negro. Sin embargo, el espíritu de algunas fotografías se encuentra estrictamente en los colores como, por ejemplo, en un paisaje primaveral.

Y, vosotros, ¿qué preferís? ¿Os atraen más las fotografías en blanco y negro o a vivo color?

Fotografía ampliada

Posted in Técnicas fotográficas with tags , , on abril 23, 2010 by fotofilos

Una de las ramas más importantes de la fotografía en el ámbito científico es la macrofotografía. Con el uso de los objetivos macros, es posible aproximarse al objeto en cuestión al máximo. Así, se consigue realizar fotografías de cosas pequeñas de una forma ampliada. Se considera macrofotografía ampliaciones de hasta diez veces más, a partir de ahí se habla de microfotografía, donde es necesario un microscopio.

En estos casos, el objeto de la imagen se consigue que esté en una proporción de tamaño real o en escala 1:1. Esto quiere decir que el objeto tiene un tamaño igual o más pequeño que el film si hablamos de película o que el sensor en digital.

Este tipo de objetivos están preparados para enfocar perfectamente a una distancia muy pequeña entre la cámara y el objeto. Dada la calidad de las lentes macros, sus precios normalmente son altos.

Los resultados demuestran instantáneas sorprendentes de cosas minúsculas, que a simple vista no podemos apreciar. Con los macros, se suele fotografiar cualquier pequeño objeto o ser vivo, como insectos, flores, etc. Observar el mundo ampliado, deja patente las peculiaridades de la vida.

HDR

Posted in Técnicas fotográficas with tags on abril 14, 2010 by fotofilos

Seguramente os hayáis preguntado alguna vez: ¿qué es el HDR? Pues bien, la sigla HDR, o mejor dicho HDRR, proviene de las palabras inglesas High Dynamic Range Rendering. Esta tecnología intenta imitar la capacidad de adaptación que tiene el ojo humano a las distintas luminosidades.

Con la cámara fotográfica se nos limita la posibilidad de captar correctamente todos los elementos que aparecen en una escena si se encuentran bajo diferentes luminosidades. Al hacer uso del fotómetro, el elemento que saldrá más correcto será aquel en el que hayamos decido medir. Para solucionar este problema podemos hacer uso del HDR. (Aunque lo recomendable es aplicar el sistema de zonas de Ansel Adams, que os explicaremos en próximas entradas)

El HDR se basa en realizar, normalmente, tres fotografías: una subexpuesta, otra normal y otra sobreexpuesta. De este modo, abarcaremos un mayor rango de luminosidades. Algunas cámaras digitales llevan añadidas la opción de horquillado (braketing), que permite realizar las tres instantáneas en una misma toma; pero, en caso contrario, también podemos realizarlas manualmente, siempre que nos ayudemos de un trípode y no cambiemos el encuadre. Para obtener el resultado deseado sólo es necesario fusionar las imágenes con un programa de edición.

Hay que tener cuidado con estas fotografías, a veces, no parecen muy reales. El uso del HDR tiene que ser controlado, a no ser que se quiere conseguir fotografías surrealistas que parezcan dibujos, como en las dos últimas imágenes. En la mayoría de los casos el HDR está hecho de una forma exagerada, proporcionando imágenes que parecen dibujos.

Preguntad las dudas que tengáis sobre el HDR en los comentarios, os intentaremos responder en breve.